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Plutarco escribió en relación al conjunto de naciones perdido en su libro “Vidas”. El lugar de prueba mencionado arribo pudiera o no, ser parte de un imperio atlante.

Sin embargo, es la armonía que la envuelve, la alternancia entre acordes mayores y menores, la que nos pinta con maestría los variables estados de ánimo de alguien cuya mente va 2 pasos por delante de su situación, y sus limitaciones frustran la materialización de sus ideas. Esta acaba llegando, tras una espiral ascendente que finaliza en una catártica explosión. Su armonía y su progresión armónica evoca la nostalgia por la pérdida, dejando una puerta abierta a la promesa en el reencuentro en la resolución del tema, al paso que su activa evoluciona in crescendo desde el susurro inicial hasta llegar a la tormenta sensible para extinguirse repentinamente, dejando que el piano cante nuevamente en soledad y se funda con el silencio. El oro puede mostrarse en cualquier nivel en la tabla biomas, con lo que los más destacados y más seguros lugares para encontrar este mineral en el PE. Bifurcaciones de cuevas en las laderas deas a pie o en los bordes de los barrancos, estando atento a los bloques de oro. El mineral de oro es un bloque que está principalmente en capas subterráneas.

Este fuego logró que los pelos y las uñas de los hombres se cayesen, coloreando sus pies de colorado”. Las VIMANAS eran los “navíos voladores de la edad dorada”, en las escrituras antiguas de Asia. Universidad de Stanford en los años ’70), aunque sí utilizaban energía del sol, frecuencias sónicas ultraaltas, energía de cristales y teleportación para construir y desplazar elementos también. Hunt Williamson, quien pasó docenas de años aprendiendo antiguas escrituras acerca de Mu. Esta, más que nada basada en muchas escrituras viejas encontradas cerca del planeta. Hay que decir que todos los temas son breves, efectivos disparos de 3 minutos y poco, con armonías y también improvisaciones que van al grano, y, por destacar algún tema, resaltar “Sepa”, que empieza con unas oraciones especulativas de Hershkovits durante un minuto largo. Los platos crash marcan el cambio y las escobillas aparecen para sostener el tema con delicadeza y fuerza.

En este sentido, las composiciones se desarrollan desde frágiles armonías que alientan a la contemplación, con un sólido y colorido Nitai Hershkovits al piano, y en las que incluso el contrabajo se muestra lírico y delicado, prácticamente cantabile. Pero también hay instantes de gran intensidad contenida (el desenlace de “Reflections”, con esos platos obsesivos) o al máximo, como en “Capella ”, donde el trío muestra un trasfondo funk sin perder la esencia reflexiva del disco.

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El bajo, contenido, deja al piano elaborar oraciones muy líricas, inspiradas pero sin virguerías, muy, muy bellas. También es muy interesante el solo de contrabajo de “Thy Remembrance”, al que prosigue una especie de diálogo donde cantan a dúo bajo y piano, mientras que la batería parece sostener el tema como lo haría un piano de acompañamiento. La coda del álbum, “Capella” es también un tema brillante, rítmico, cantable y, naturalmente, bailable. “Reflections” es una obra para cuya realización sumó a 2 músicos expertos conformando un trío compuesto por Nitai Hershkovits en piano, Pau Lligadas en bajo y lógicamente Xavi Reija en batería, producción y composición, con la participación de los tres músicos en los arreglos. Seguro que por todo lo previo, así como por una buena dosis de energía que se transmite en la música de este disco, ‘Dreamscape room’ se escucha con una fluidez asombroso, la misma con la que es tocada, y el tema que cierra el disco y que da título al mismo sólo se puede organizar como entre las piezas más conseguidas en la carrera de este baterista. Two Steps Ahead impacta con un potente juego de bombo y caja, acompañado al unísono por el bajo y el piano que desemboca en una bella exposición.

Hace años que vengo siguiendo la pista musical de Xavi Reija, y hoy me sigue pareciendo de los mejores y mucho más dinámicos músicos de jazz españoles, muy atento a lo que se hace fuero y asimilándolo a su propio lenguaje. Mirror nos presenta una de las armonías mucho más hermosas del disco. Discurre sobre una secuencia rítmica de once tiempos exquisitamente cantábile y con sutil aroma flamenco, en la que las escobillas susurran, acarician y ceden espacio al silencio. La progresión armónica, onírica y evocadora, da alas al piano de José Carra, que se encuentra en su elemento, realizando que su verso sonoro se eleve más y más. Time Warps es, indudablemente, la parte mucho más progresiva de este trabajo, y uno de sus puntos culminantes. Radica en un motivo intrincado y complejo sobre un riff obsesivo que ejecutan juntos la mano izquierda del piano y el bajo, todo ello montado sobre un compás irregular a cuya ejecución imprime el protagonista su firma. Un tema memorable en el que, en palabras del propio Reija, nada es lo que parece y, pese a su ejecución mucho más que exigente, es donde la banda mucho más expone y mucho más gana.

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Bienvenido a Dreamscape Room, el último reducto, el habitáculo más misterio del alma de Xavi Reija. En este nuevo jalón de la línea de trabajo mucho más personal del baterista, donde desnuda su musicalidad empleando como vehículo el trío de piano, madura la semilla plantada en su delicioso precedente Reflections, que vio la luz en 2016 en formato acústico al lado del pianista Nitai Hershkovits y el contrabajista Pau Lligadas.

• De esta forma el minimalista, la música circular y eso que aquí hemos venido en jazz articulo jazz se dan la mano con verídica naturalidad.
• En este nuevo hito de la línea de trabajo mucho más personal del baterista, donde desviste su musicalidad empleando como vehículo el trío de piano, madura la semilla plantada en su delicioso precedente Reflections, que vio la luz en 2016 en formato acústico al lado del pianista Nitai Hershkovits y el contrabajista Pau Lligadas.
• De la misma en el momento en que entras en un server piratilla que primero te solicita registrarte y luego hacer login, varios individuos pero en un mismo mundo pero en un single player sin precisar montar un servidor.
• Sin embargo, es la armonía que la envuelve, la alternancia entre acordes mayores y inferiores, la que nos pinta con maestría los alterables estados de ánimo de alguien cuya cabeza va 2 pasos por delante de su realidad, y sus limitaciones frustran la materialización de sus ideas.
• Debido a la ubicación de esta prueba particularmente, es natural asociar este ubicación con la Atlántida.

Mientras se acercaba a la isla, el plantel de tierra la vio dando vueltas sin rumbo fijo. Ellos edificaron fabulosos edificios de tierra con cuartos curvos y pirámides. La Atlántida no era una localidad ni estaba en el Mediterráneo. Tierra, tal explicación oficial podría contener algo de interés para más investigación. Debido a la localización de esta prueba en particular, es natural asociar este sitio con la Atlántida. 50.000 años, fecha cercana a la que indicó Cayce para la primera destrucción de la Atlántida. Ciertos pensaban que los Atlantes habían jugado con “el Creador” en un mortal juego de vida, y perdieron.

Review In All About Jazz By Mathew Aquiline March 2017 About Reflections

Atendiendo a las notas del CD, este es un disco de música de baile. Bien, no lo que uno esperaría como música de baile, pero lo cierto es que el trío de piano es, de todos modos, una sección de ritmo puro, y el baile no es otra cosa sino más bien ritmo. En este sentido, llama la atención la sensibilidad con que la mayor parte de los temas, incluso llevando un compás que es teóricamente bailable, exhibe un jazz reflexivo, lírico, con un Reija capaz de demostrar que con escobillas o con los toms se puede realizar una música delicada y distanciada de el estrépito del jazz. Hay variadas atmósferas en cada uno de los temas, según con su temática según lo antes comentado, el que da título a la obra, “Reflections” que consta de dos tramos, contiene una bella armonía en piano, melancólica, aportando buena variación con el solo en bajo. El swing totalmente presente en 2 tramos, “Capella” y el graciosamente infantil de “Childhood dream”, la profunda nostalgia se transmite desde los teclados rodeados de la base etérea de “Ausencia”. La energía contagia el ritmo de “We keep walking”, contrastando el especial piano que acompaña al fraseo del bajo en la despacio melodía de “Thy remembrance”, del mismo modo a “Serenity” en un tramo delicado con una activa en bases que crece y diluye en sus diferentes instancias, diferenciándose con el ágil “Letter form de Aegean” de potente base rítmica, parte todos ellos de un total de once temas que conforman este maravilloso disco, sin duda entre mis preferidos. Durando más de 16 ½ minutos, ‘The Sound Of The Earth IV’ resulta ser el ítem más prolongado del disco.

El núcleo drásticamente etéreo en torno al que viran los libres diálogos y reenecuentros entre los cuatro participantes se prolonga mediante una vasta dimensionalidad de mantones flotantes en medio de una ambientación free-jazzera, prácticamente al modo de una rehabilitación krautrockera de la faceta más misteriosa de los WEATHER REPORT en sus dos primeros años. Por un instante, a poco de pasada la frontera del octavo minuto y medio, parece que se va a construir un groove definido, pero de todos modos se trata de un espejismo, un breve oasis de composición que se diluye en la mágica lógica de libres efluvios que va reinando de principio a fin. Los músicos se ponen a retratar el modo perfecto en que la tierra se rehace por vía de varias conmociones indeterminadas consecutivas… pero es en los últimos 4 minutos donde la tierra parece ya completamente segura de cómo desea que se afiance su reestructuración. El avance del jam final exhibe un nuevo trance de incandescente vigor dentro del álbum, cerrándose todo con un epílogo onírico y también inquietante. El broche del disco llega con el arribo de ‘Take A Walk’, un ejercicio de ingeniería Crimsoniana dentro de un contexto progresivo que tiene algo de sombrío, aunque también emite algunos retazos de iluminación juguetona. En total, hemos gozado de 77 minutos de grandilocuentes y enérgicos viajes sonoros donde las Musas de la música jazz-progresiva han iluminado las facetas mucho más musculares del maestro XAVI REIJA y sus magistrales compañeros de aventuras.